Q：今のお話でだいたいは制作の過程みたいなものがわかったんですけども、もう少し詳しく具体的にどのように撮影が進められたのかを少しお話しいただけたら嬉しいです。よろしくお願いします。

卓爾：そうだよね、わかんないですよね。どうやって作ったか僕もあんまり記憶がないんですけど一応台本や役柄みたいなものは学校で動いてできていて。エチュードで作ったシチューションを文字起こしして、だいたいこういうことやるっていうシーンを場面構成的に並べたのはみんなに配ったんですよ。それを元にスケジュールを考えて場所はロケハンして決まって…ってとこまで準備をして現場に行って。基本的にはみんなの役は、役作りというよりは、自由なのでご自身で考えてね、つまりご自身でも構わないわよっていうところがあって、あとはその…どうしたんだろうな(笑)。

諏訪：セリフは全部即興ですか？書いてあるのもあるんですか？

卓爾：書いたのも一部はあると思うんですけど。

諏訪：それは自分で書いた？

卓爾：エチュードでやったやつを僕が持って帰って文字化しました。そのうち、この言葉はあったほうが良いなとか、そういうのはリクエストして、書いてやるっていう風になっていきました。あ、思い出した。例えば、撮影って二期にわたってるんですよ。一期目が2013年の1月で、それから一回みんなに3つの班に別れて編集してもらったんですよ。3班とも面白くて、それぞれ違っているんですけど、例えば現在のバージョンでも「あなたは神ですか？」っていう場面は、その時にある班が作ったままです。
そのあとに、最初の撮影だけで撮ったのはどれだけ大穴が開いた建築物かみたいなことをみんなで眺めて、これ作品にしていこうってここらへんでようやく真面目に取り組もうとしたというか。ひょっとしたら映画館目指すか、どうする、いいの？学校終わってるよ、もう。終わっちゃってるよ、こっから先は君らの意思だ、みたいなことをいいながら11月に追加撮影をさせてもらった。強瀬さんに頼んで、深谷に行かせてもらって。それで一応クランクアップをし、そこからまた長かったんですけど、そのあと一度僕が編集して3時間15分バージョンっていうのを作りました。学校の中では非常に受けがいいんだけどこれが外に出せるだろうかって、今度はわりと普通に考え始めちゃって。それから鈴木歓さんという編集マン、黒沢清監督の『CURE』(1997)や『蛇の道』(1998)とか廣木隆一監督の『800 TWO RAP RUNNERS』とかを手がけた方なんですけど、歓さんに面白いところを選りすぐって自由にやってくださいって6時間分の素材を丸投げしたんですよ。そしたら今の形の原型が上がってきて2時間20分でした。そこからちょこちょこ僕が手を加えながら、今日の形になっていったと。たぶん今日の編集はもう直さないと思います。

諏訪：あ、そうですか。

卓爾：すいません、そんなんじゃわかんないですよね。

Q：ありがとうございました。

卓爾：聞きたいことじゃないですよね？

荒木D まあ、あまり通常の作り方ではないと。

卓爾：何度も何度もみんなで叩いてます。撮影終わった後の方が長いです。編集もですが、今もこれで終わりではなくて、みんなで宣伝・配給をやろうとしています。あ、そうだこのタイミングで。

荒木D そうですね。

卓爾：2016年陽春に新宿ケイズシネマで公開することが決まりました。これを映画館でやってくださるところがあるという。(会場拍手)ありがとうございます。半年動いていて、ほんとにPFFが決まったのと同じくらいのタイミングで決まりました。強瀬さん、鈴木歓さんなどに次ぐ新たな刺客、宣伝配給のプロを巻き込んで、みんなで宣伝・配給をやっていこうと。チラシ配りなど、僕も含めてやっていきたいなと思ってるところなんですね。撮影の方が短くて、楽しい思い出だったねっていう感じなんですよ。はい、すいません、長々と。

荒木D はい。デジタル時代になって、そういう風にいろんな人が編集できるようになったし、どんどん映画の自由度が上がってくる面はすごく大きいなと、今のお話しを聞いて思いましたが、お二人の話、映画の作り方はすごく自由だという話、勇気づけられた方も多いんじゃないかと思います。先程強い監督ではないとお二人は仰っていましたが、欲しい映画がそうとう強くないと長い時間多くの人とのつながりがキープできないのではないかと思いますので、やはり強い監督なんじゃないかと。

卓爾：ビョーンって、耐久性が。

荒木D ゴムのような監督と鉄のような監督と2種類いる感じですかね(笑)。

卓爾：そうですね。

荒木D 今日はお二人、普通ではなかなか聞けないお話しをありがとうございました。

卓爾：どうもありがとうございました。

諏訪：ありがとうございました。