参加者：弟を演じる池松壮亮さんが、再検査を受けられるとわかった時の感情を目だけで表現する静かな芝居がすごくいいなと思いました。あれは監督がコントロールして作られたものですか？

石井監督：池松君は芝居に関して凄まじい勘を持っていて、このシーンが勝負どころだとあらかじめ分かっていました。なので、最初はあからさまに驚いた芝居を作ってきたんです。そこに、あえて思考が全部奪われたような表情をしてみて、という演出をしました。なぜなら、池松君の目にはすごい力があるので、それだけで十分だったんです。役者の魅力を調節して見せることが演出だと僕は思っています。池松君を揺さぶってみて、共同作業的に生まれたのがあの芝居です。

参加者：僕も次男で兄がいるんですが、兄はやりたいことがあったのにサラリーマンになって、でもいざとなった時には頼りになるというか。ただ現実を待つだけではなくてその現実を切り開こうという姿勢にあって感動しました。監督は若い頃に母親を亡くされた実際の経験から、「あの時はこうだった」または「本当はこうしたかった」など映画に反映されている部分はあるのでしょうか。

石井監督：内容については、原作と映画で変わっていることはほとんどありません。坂の上でのヘッドロックは新たな創作で入れましたが。母親が死んだのは僕が7歳の時だったので、当時何ができるということもなくて、この映画が第二ラウンドというか、「今だったらどうするか」ということはものすごく考えました。そういう個人的な思いのようなものは反映されたとしても、内容を変えたわけではありません。

参加者：カメラマンの話がありましたが、自分であらかじめカット割りを決めてるとか、ある程度カメラマンに任すとか、どういう指示の仕方をされているのですか。

石井監督：「作品に対して最も深く考えているのは自分だ」という自負がありますから、僕のイメージは現場に持って行ってまず提案します。でも映画の面白さはそれを超えていくことにあるわけです。いい方向に変わっていくのだとしたら、人の意見はどんどん取り入れていきます。それが集団制作の醍醐味でもあります。例えば手術室の前のシーンなんかはカットを割らずに背中からずっと撮るというは確固たる意志があったので、そのイメージのまま撮りました。でも基本的には、芝居の段取りが決まった後にカメラマンの藤澤さんの顔をちょっと見てみるんです。カメラマンがその芝居に対して乗ってる時と乗ってない時があって、乗ってて「俺はこう撮りたい」という意見が出てきそうな時は「どう思いますか」って聞いてみます。

荒木D：自分が映画に対して一番考えているという状態でいないと、周りの乗っている意見やアイディアを感じ取れないのですね。

石井監督：それが一番大事ですね。人の見方や意見、アイデアに敬意を払うこと。いつ何時でも面白いものが生まれて良いように僕は構えているし、そうあるべきと思っています。

荒木D：全ての仕事に共通して言えることですよね。けどそう思っていると、最初の企画から公開まで気を抜ける時間がないんじゃないですか。

石井監督：実際、ちゃんとできてるかわからないですけどね。でも映画1本に自分の全てを出し尽くしている感覚はすごくいいですよ。全力ってそんなに出せないことじゃないですか。それはとても幸せなことだと思っています。