審査員特別賞

【受賞作品】

『川と自転車』
監督：池田昌平

【プレゼンター】

最終審査員：冨永昌敬(映画監督)

「この作品に驚いたのは、なるべく「自分」を語らずに純度高く映画を作ろうとしている点でした。というか、自分を語らないことによって言外に「自分」が大きく表されています。ものを作る人間には、自分を表現したいという欲求と、そう簡単に知られたくないという相反する気持ちがあると思います。映画祭カタログの推薦文に、なぜ『川と自転車』という題名なのか、という選考委員からの問いがありました。確かに妙なタイトルですが、察するにそれは、題名によって作者自身の内面が漏れてしまうのを避けたかったためではないか。だからこそ、何も語っていないに等しいこの題名を便宜上あてたのではないか。本編中にも言葉はまったく出てきません。そういう自己韜晦に、表現という括りによって何でもかんでも同一視されることへの作者の強い抵抗を感じました。池田監督がほぼ一人で作ったような映画で、作風からは一人で映画を撮るための知恵すら伝わってきて悲しみを感じるんですけども、その知恵によってむしろ映画の次の形が予見されてもいるという、誰もが無視できない傑作だと思います（ジャック・タチみたいだ、と一瞬興奮したんですが、タチのような物量も人員も風刺性もこの映画は持ちません）。また審査員としては、そういう作品を賞に選ぶことができたというのは喜ばしいことでした。審査会議の早い段階で『川と自転車』をプッシュする声が集まりましたが、満場一致の審査員特別賞というのは、長い議論の末に選ばれたグランプリとは別次元の畏敬の念が込められていると理解してほしいです。そういう意味での特別賞です」

[副賞：賞金10万円]

審査員特別賞

【受賞作品】

『19歳』
監督：道本咲希

【プレゼンター】

最終審査員：大九明子(映画監督)

「18作品、すべて拝見し終えたときに、『19歳』を推そうと、心に決めていました。この作品は独り語り、モノローグで進んでいく映画なのですが、私は正直言うと、こういったタイプの作品が得意ではありません。ですが、すごく言葉のセンスがいい。言葉ひとつひとつの持つ力を監督がよく知っていて、それを丁寧に配していく力があると感じました。撮影・編集の的確さも見事で、『19歳』というタイトルが、観ているとだんだん心に沁みてきます。友達が主人公のカメラを落とそうとする一瞬の悪意を、二人のカットバックで見せられた時、主人公が未熟な19歳である時、この友もまた多感で未熟な19歳なのだと切なくなりました。この微妙な時期のもやもやした気持ちや、本人たちにとっては切実な悩みが伝わってくる。そういったことに悪意を交えながら、きちんとエンタテイメントにしている点がすばらしかったです」

[副賞：賞金10万円]

生田斗真　
俳優

初めてPFFに参加させていただき、入選された18本の自由で無垢な作品を観て、そして今、みなさんの晴れ晴れしい笑顔を見ると、感無量です。涙が止まらないというか、感動しています。お前が泣いてどうすんだって話なんですけど（苦笑）。

近い将来、みなさんの時代が必ずくると思います。その時代に僕も乗り遅れないように頑張っていきます。今後とも、日本のエンタテインメントを一緒に育てていきましょう。

冨永昌敬　
映画監督

『愛讃讃』は、どストレートな言葉で義母を追想しながら、ざらついた画面によってむしろ彼女を遠くへ逃しているようで、義母に対する監督の複雑な感情がずっしりと伝わってきました。ただ、８分というのが短いですよね。ナレーションを導入したことで語るために必要十分な尺がそれになったのかもしれませんが、「期限切れの８ミリフィルム」と謳うからには、それを見せびらかすくらいの余裕がほしかったです。

『オーファンズ・ブルース』は見ている途中から、これがグランプリになるんだろうな、と思わされる迫力がありました。特筆すべきはキャスティングです。主だった登場人物はどの役も、童顔で幼く見える俳優を起用してました。画づくりや脚本など、誰もが力を入れて当たり前のところは言うまでもありませんけども、工藤監督は俳優のフィジカルな面についても強い意図を持っているのだとわかりました。前半の雑踏の場面で村上由規乃さんが太鼓の音に振り返るところ（ここ格好いい）、監督によれば録音技師のアイディアだったそうですが、音の演出も堂々としてましたね。

人生に窮屈さを感じた大人がやむをえず変身する映画を僕は好きなんですが、『貴美子のまち』もそういう作品でした。監督は素晴らしい俳優を見つけたんじゃないですか。自分の母親が面白いから出したとか、ほかに出てくれる人がいなかったからではなく、冷静に母親の資質を買ってキャスティングしているような気がしました。とりわけ彼女の食べっぷりは画になるようで、登場人物のほぼ全員と何かを食べるシーンがありました。

脚本の構成力という面で抜きん出ていたのは『最期の星』です。が、主人公が死んだクラスメイトとの空想の「放課後」を楽しむ様子が、いかにも楽しいであろう場面のダイジェストにすぎず、そのディティールの不足が惜しまれました。巨大なパフェを前にして驚く女の子二人は確かに意味合い的には「楽しそう」なんですけども、見ている観客を巻き込むような臨場感はなかったと思います。そのパフェをどうやって食べるか、じゃないですかね、本当に楽しいのは。

『19歳』は、作者とカメラが一体化しているような全能感が圧倒的でした。僕も以前そういうことが少しはできたかな、と思ってましたが、この映画にはちょっとかないません。で、エンドクレジットで監督が主人公を演じていたと知って、また驚いたんですけども（これはカメラマンの力も大きかったんだと思います）。「めぐみ」や「おのちゃん」という友人たちとの互いにぶつからないギリギリの距離は、ぶつけるだけのエゴを持たない主人公の正直さの現れでしょうか。三人の19歳の静かな自意識は決して安易な滑稽になど落ちず、くり返す毎日の先の先を互いに思い合っているようで、すごく感動的でした。

『すばらしき世界』について、いい映画なのになんでこんなにおさまりが悪いんだろうと、しばし考え込まされました。両親の決断に反発した少年が食堂を飛び出したあと、彼がひとり、どこでどんな気持ちで夜を迎えようとしていたのか。母親との別れを受け入れるのに、どれだけの苦い逡巡を重ねたのか。その変遷を省略して、食堂の次の場面はもう夜の川べり。土の上で母親に涙ながらに本心を吐露する。という運び方がどうも性急で、川べりの場面が重要なだけにもったいないと思いました。石井監督の今後の作品に期待しています。

『小さな声で囁いて』は、熱海という観光地で全編ロケをしていて、そこだけ考えるとまったくそそられないんですが、何なんですかね、このアントニオーニ感は。そんなに暇ならさっさと家に帰ればいいのになぜか滞在を続ける登場人物みなが、人生にすごく気楽に飽きていて、それなりに風光明媚な土地のはずの熱海が退屈でしかない近所の公園程度に見えてくる。一人カラオケも、一曲まるごとは長いよと思いながらも見入ってしまう。もし助演男優賞があるとしたら、背中に傷のある彼に贈りたいと思います。

『モフモフィクション』は、吹奏楽をバックにナレーションが「モフモフ動物」を紹介するという形式に馴染めませんでした。足音や鳴き声みたいな、モフモフ動物に特徴的に備わっているはず（と勝手に言ってますけど）の音をどうして聞かせてくれないのか疑問です、というか不満でした。監督がモフモフ動物なるものを心から愛しているなら、修飾や説明なく、まんま画面に突き出してほしかったです。家でDVDで見直したとき、ためしに音を消して見たんですけども、無音のほうがずっと面白かったです。

佐藤信介　
映画監督

審査については、一個人の趣味趣向性を超えて、もう少しユニバーサルな視点に立って、各賞を選ばなくてはならなかったのですが、僕個人として、ひとりの映画ファンとして、ひとりの映画人として、感銘を受けた作品がいくつかあります。

ひとつは『川と自転車』です。絶対に映画でしか表現できない時間と空間を飄々と素朴に描いていて、観た瞬間は「これがグランプリだ」と思ったぐらい。何も語られていないような、何かを語っているようなこの短い作品を見ていると、逆にその寡黙さが高じて、ある種、哲学的な気持ちにさえなりました。池田監督がQ&Aで「実は学校の課題制作を３つ繋げただけ」と仰って、それだけ？！と驚く反面、いや実はその背後では、無意識の内に監督が感覚的にとらえていた映画、あるいは映画を通して見ようとした世界が、計算されて作られた映画よりも、しっかりと形作られいていたのかもしれないという気さえしました。

そして今回の賞からは漏れましたが、『貴美子のまち』。この作品も大きな特徴としてあるのが、何かを語っているようで何も語っていないような奇妙な感覚。とても妙な映画ですが、非常にユーモアがあって、理由もなく、なぜか面白い。会場でもとてもウケていました。カメラの構え方や、何気ない絵、何気ないカットの積み重ねなど、無視できない映画の濃度に満ちていました。眉間に皺を寄せず、大仰なテーマもなく、力を抜いてフワッと作ったものなのに、映画が本来持っている力によって観る者を魅了する。大好きな作品です。

そして、『すばらしき世界』。静謐な映画の空間を備えながら、監督自身の経験や想いを、主人公の少年を通して綴った作品ですが、内容的にも表現的にもやはりグランプリに相応しい作品だと思いました。石井監督はこの作品を19歳で撮ったと言います。こんな若い才能が現れていることを今回知った驚きは、今回個人的に一番の収穫だったように思います。
それと、もうひとつ。ドキュメンタリー映画の『山河の子』です。作者の語りが入らない、淡々とした素朴な画作りのドキュメンタリーです。押しの強さが前に出ると見落とされそうな、ささいな仕草や言葉や表情が、強く胸に残り、僕の中で忘れられない１本になっています。

ノミネート作品はどれも非常に強い個性と魅力に溢れていました。それだけに選考会でも、推している作品がみんなバラバラで、とても時間がかかりました。身近に優れたカメラや編集ソフトも揃うようになり、またデジタルの技術は年々、天井知らずで向上し、映像の画質もポスプロ技術もプロとの隔たりが少なくなってきています。ジャンルもメディアも問わず自由に作られたノミネート１８作品は、予測不能で、商業作品に引けを取らず面白かった。「賞」ということだけでは括（くく）れない魅力を持った才能が、今後、まさにこれからが主戦場の映像の時代に羽ばたいていくこと、とても楽しみにしています。

大九明子　
映画監督

時間の許す限りなるべく多くの作品について触れたいと思います。

まず、『愛讃讃』は、『川と自転車』と同時に語りたいと思います。この作品は映像の中でオフにしていることが多くあり、見えないところのなにかをこちらが触りにいきたくなる。そういう魅力にあふれていました。

『川と自転車』については、監督自身が受賞スピーチで「なんの役にもたたない映画、人生の役にたたない映画にしたかった」と仰っていて、「そうか本人はなにも表現したくなかったんだな」と、いうことが伝わって、その感じはちゃんと私に届いたよと、伝えたいと思います。そして、『川と自転車』のいちファンとして、映画を撮り続けてほしいなと、思います。

『ある日本の絵描き少年』は、私はすぐに泣くので、この評価はあまり役に立たないと思いますが、かなり泣かせていただきました。「心を震わされる」ということを私は映画に期待しているので、泣けることが総てではないですが、涙が出た時点でこれは確実に映画であるのだということを審査員のみなさんと話したことを覚えています。

『一文字拳 序章 -最強カンフー少年対地獄の殺人空手使い-』は、アクションをあそこまでやりきれることがうらやましい。私はいつもいつもアクションに苦労するので、ほんとうに眩しい才能です。

『カルチェ』は、この世界感を発明したことにほっとけない才能を感じました。いろいろ矛盾はあるのですが、何か力で見せ切るところがある作品。何より、主人公のエンちゃんの幸せを祈らずにはいられないようなあったかい気持ちにさせられました。

『貴美子のまち』は、主演女優が監督のお母さまと伺いまして、度肝を抜かれました。もし、私が自分の親を演出するようなことがあったら、そんな苦行に耐えられない（笑）。あまり幸せな家族は眩しすぎて苦手な私ですが、この家族ドラマは演出力がすばらしく、完成度が高いので、エンタテインメントとして堪能しました。

『Good bye,Eric!』は、監督が主演も務められ、いい顔をしていて印象深かったです。

『山河の子』は、登場する子どもたちが大人になるまで追っていくもりだということを伺いまして、そういうことも考えると、なおのこと賞をあげたほうがいいのではないかと審査会議で長い時間、話し合いました。ドキュメンタリー映画がほかになく、私どもも５本しか選べない中でどういったことを決め手にするのか紛糾したのですが、最後まで賞を巡って悩みに悩んだ作品でありました。

まだまだ全作品、個人的な感想をお伝えしたいところですので、この後直接お話させていただければと思います。全作品心底楽しませていただきました。今回18名の監督たちが入場してきたとき、自分でも良く分かりませんが、なぜだか涙がこみ上げて来ました。18人のみなさまと、私も一緒に死に物狂いで映画作りに邁進していきたいと思います。