母を失い、厳しい父のもと友情も知らずに生きてきた高校生の愛。ある日、聖子さんとの出会いで、彼女の世界は一変する！衣装や美術などのこだわりも詰まった、あらゆる観客を楽しませる、ポップでキュートな成長物語。

大好きな彼が好きな、苺のジャムとマーガリン。日々喜びや苦悩を感じる多感な時期に、高校生たちはいかに自らを表現するのだろうか？当時高校生だった、宮永監督の危うくてヒリヒリするようなワードセンスに、心がザワつく！

一人で壁に向かって野球の練習に励む少年。そこに現れた、チームメイトのライバル。"壁当て"の淡々としたリズム、最小限のセリフで、2人のヒリヒリした関係を緻密に描く。そして、人を観察するような猫の存在感！

自分の世界に引きこもる、大学時代の友人。彼は「夜の東京には巨人がいる」と熱弁しだす…。巨人は彼の妄想なのか？所々入れ込まれるユーモアに、俯瞰的な視点も楽しい。最後までしっかり目を凝らして観るべし！

10時42分、少年は高校を抜け出す…。何も起こっていないようで何かが起こっている家への帰路。10代にしか撮れないような、目まぐるしくきらめくセンス！当時高校生だった高橋監督は現在、立命館大学に在学中。

就職、上京という変化の時期を迎えた監督が、自らカメラを持ち、家族と、世界と向きあった、手探りのセルフドキュメンタリー。フィクションでは描けない、奇跡のようなカットと言葉の数々に、今泉力哉監督も驚愕！

原発再稼働の是非を問う「県民投票」をめぐるドキュメンタリー。自分自身で政治について考える大切さをよびかけ、対話を重ねる人々を映すカメラは実際の茨城県議会に入り、議論の様子が映されているのも衝撃！

廃墟の並ぶ中国の町で、闇商売でしのぐ若者たち。主人公パンは恋人や後輩が新天地へ向かおうとする中、どうにかもがいていく…。閉塞感や焦り、葛藤を表現するためのロケーション選びや撮影センスが素晴らしい。

自転車のレースの途中、気づけば道を外れて１人走り続け…。延々と続く道、自転車のリズム、見守る電灯。点描画のような粗い粒子のアニメーションと、響き続ける音のすさまじさが、独創的な魅力を放っている。

中学校への登校中、突然"母性"に目覚めた私。結婚や妊娠、子育て、様々な年代で私につきまとう母性をめぐる言説。5分間のポップな映像の中に、多様で鋭い視点と、多彩なテクニックが大胆に渦巻いて輝く傑作。

志向の違う若手芸術家カップルの元に、界隈では有名な芸術家の男が現れたことで、2人の感情や意識に変化が訪れる…。密度の高い会話、強度のあるショットなど、狭い空間で緻密に計算された演出と撮影に唸る！

タイトルは「忘れない」という与那国語。消滅危機言語だ。与那国の持つ記憶や文化を、フィクションとドキュメンタリーの融合で昇華させた実験作。何かを伝えることの純粋で強い意志が全編に漲り、池松壮亮さん絶賛。

列になって並ぶ謎の生き物たち。ある者は選ばれ、ある者は選ばれない…。抽象的な映像と音楽がシンクロし、自分の中のさまざまなイメージが解放されていく。「視差」を意味するタイトル通り、自由な解釈が楽しい！

台北のコインランドリー。洗濯に来た男とそこにいた女の時間をワンカットで描いた野心作。人生で数多ある、偶然の短い出会いの瞬間を捉えた、まるで魔法のような22分間。鑑賞後も続く余韻に、人を信じたくなる。

同じ家に住むアコとサンを中心として描かれる、家で暮らす者、訪れる者、出ていく者。様々なアプローチで時間・空間表現に挑むオムニバス。そして映画は家の外へ！予想を超える驚きの展開は、他に似たものがない！

2011年3月10日。先輩の家で恋愛相談をしている大学生みなみを中心に、男女4人の恋や友情が交差する一夜。震災前日という、かつてあった時間に、ありえたかもしれない物語が観客の記憶を刺激していく。

裕也は、育児放棄されていた小学生・海斗を連れて旅に出る。親切な人々との出会いや母親との再会を通し、裕也は自分自身を見つめ直す。生きることの温かさと苦しさを力強く描く、初監督とは思えぬ堂々たる長編に拍手。

清掃員ミトの職場に現れた青年。無言でジャグリングばかりしている不思議な男だが、その才能を清掃作業にも活かせる事に気づく…。リズミカルな動きとメロディがクセになる、気持ちのいいバディ映画！監督はドラマーでもある。

社会を拒絶した長男、慎ましい母、アル中＆糖尿病の父の3人で暮らす、佐藤家。そこへ母の元カレとその娘も加わった、奇妙な同居生活がスタートする…『食卓』小松孝監督のシニカルなユーモアと、クセのある演出は必見！

「代わりに世界を見てきてほしい」。盲目の養母ミドリのため、二人の青年はレコーダーを手に"世界旅行"へ…。『オーファンズ・ブルース』の工藤梨穂監督による、観る者を揺さぶる力作。ロッテルダム国際映画祭に出品決定。

釜山国際映画祭ニューカレンツ部門最高賞を受賞した長編処女作。ロケハン係のサーイと美術監督のウムの淡い恋の行方を36のワンシーン・ワンショットで紡ぐ。アナログとデジタルを自在に行き来する実験的手法に驚嘆。

実在する女子高生マリーが投稿した400通以上ものツイートを使用し物語が繰り広げられる新感覚ガールズムービー。思春期の心の揺らぎや危うさを演技初挑戦の主演2人が見事に表現。ヴェネチア国際映画祭出品。

かつてバンコクに存在した海賊版ビデオショップについて、元常連客や関係者たちが回想するドキュメンタリー。謎めいた店長や出会った数々の映画について語るうち、いつしかテーマは海賊版の存在意義というスリリングなものへ。

タイ最大手の映画会社に大抜擢され制作した初メジャー作品にして、自国アカデミー賞8冠。過酷な労働を続けるフリーランスのデザイナーと女医が織り成すラブコメディ。原題は『病むな、休むな、医者を好きになるな』。

「自分が明日死んでしまうかも…」と感じた監督が、遺書のつもりでつくったという実験作。フィクションとインタビューを交えながら、誰にも必ず訪れる死を、独自の視点で美しく詩的に綴っている。ベルリン国際映画祭出品。

バンコクで活動する、AKB48の姉妹グループBNK48。日々、過酷な競争に身を置く少女たちが、カメラの前で、個性を満開に気持ちを吐露していく姿を、シンプルなインタビュー映像に凝縮させた、ナワポンの距離が鬼か神。

北野武を思わせるドライな暴力シーンや、岩井俊二のような少女たちの繊細で残酷な世界など、邦画の影響を受けつつも、独創的で多彩な作風がすでに確立しているのがわかる、ここでしか見られない貴重な短編3本立て。

このアイデアは、どこから出てくる？！驚きと喜び満載の短編作品、CM、ミュージックビデオなど、監督が自ら選んだ16編。その後の長編作品に発展していった作品もあり、ナワポン監督の脳細胞がぎゅっと詰まったプログラム。

茅ヶ崎で生まれ育った湘南ボーイ達の飾り気のないリアルな日常が、独特のリズミカルな構成で綴られる、瑞々しい青春映画。森田監督の最後の8mm映画であり、商業映画へのステップとなった記念碑的作品。

古典落語の修業に励む二ツ目の落語家の恋と青春を描いた、
森田監督の鮮烈な劇場映画デビュー作。
35mm長編映画を自主制作するという、まさかの挑戦に話題沸騰。軽快でスタイリッシュ、そして愛らしい夢の映画だ。

パソコン通信によって見知らぬ男女が出会い、恋が生まれるまでを描いたラブストーリー。96年当時、まだ一般化していない「メール」を世界で初めて取り入れた。メール特有の距離感や心の繋がりが、今だからこそより鮮明に伝わる！

南アの伝説的な歌手でグラミー賞受賞者ミリアム・マケバ。彼女の音楽と人種差別と闘い続けた生涯をたどるドキュメンタリー。PFFとピーター・バラカン氏とのコラボ企画「映画と音楽～ブラック＆ブラック」で日本初公開。