グランプリ

最終審査員　吉田大八氏
「もう20年以上前になりますけど、僕も学生時代、自主映画を作りつつ、PFFには観客として来てました。今回審査をしながら、当時会場で味わった感動や嫉妬、その他モロモロが甦ってきて感慨深かったです。その審査ですが、結構長い時間かかって難航しました。
最終的に井上監督の『一秒の温度』をグランプリとすることで話はまとまりましたが、僕はこの作品を見終わったあと、主人公のノボルと別れ難くなったんですね。見ているうちにだんだん登場人物と一緒に生きているような気持ちになっていく。自分も映画の中に入り込んで、ノボルに話しかけたくなる。映画を観始めたころのウブな感覚を呼び覚まされたような気がして、僕にとってはそこが決め手でした。」

井上真行監督
「（ちょっとびっくりした表情で）ありがとうございます。実は、今日仕事だったんですけど、なにもいわずに会社を飛び出して、この会場にきました。ずっと携帯電話の電源も切ってるんで、上司が怒ってるかなと冷や冷やしていて。その上、ぜんぜん名前呼ばれないので、席に座りながらちょっとやさぐれていました。でも、これで仕事を放り出してきた甲斐がありました。ほんまうれしいんですけど、これをどう表現していいやら。すんません、いい言葉が頭に思い浮かびません。本当にめちゃくちゃうれしいです。ありがとうございます。」

準グランプリ

最終審査員　諏訪敦彦氏
「始まってから暫くは、“ずいぶんでたらめな映画だな”と思いましたが、見ていくにつれて、この監督はもしかしたら映画を自分で発見していく力があるんじゃないかなと感じ、同時にここで描かれていることを映画にしたことで、彼が生きることを発見することが出来たように思いました。つまり、この映画が提示する問題は映画の中だけの問題ではないと私は思えて、同時に飯塚監督には映画を作る才気を感じたんです。おめでとうございます。
ひとつ話しておきたいのですが、僕は現在、ヨーロッパを活動の拠点にしていますけど、欧州における日本映画の存在は小さくなってきているように思えならない。そこで考えてほしい。“四畳半の自分の部屋も確実に世界につながっている”と。今の日本の若者を取り巻く貧困や失業の問題はなにも日本だけで起きていることではない。世界の多くの人が同じ問題を抱えながら生きている。“私”だけと思っている世界が、実は世界とつながっていることを意識してほしい。そういう意識を持つことで、もっと映画の世界が広がると思う。映画としてできることももっと発見できるはず。あと、たまにこんなことを考えるんです。“世界に映画が存在していなくて、ムービーカメラを目の前に置かれたら何を撮るだろう”って。不可能だけどそういう気持ちで映画を撮ってみたい。また、そういう映画を見てみたい。そんなことを考えると僕は映画の可能性がもっともっとあると思えるんですね。だから、みなさんにはもっともっと映画の可能性を信じてこれからも創作活動を続けていってほしい。」

飯塚 諒監督
「ありがとうございます。この作品を作る過程で、諏訪監督の『2/デュオ』を何度となく見返していました。ですから、この賞を諏訪監督からいただけるというのが夢のようで、僕の勝手な思い込みなんですけど運命のような気がしています。ほんとうにれしいです。この作品で僕自身が生きる力を見出しているとの話がありました。実際、僕自身が映画の主人公の置かれている状況と同じような状態にいたのは確かで。それがこういう形で認められたのはうれしいのひと言です。」

審査員特別賞

最終審査員　松田龍平氏
「今回、賞を決めるのにこれほど苦悩するとは予想していませんでした。それぐらい各作品ともに面白くて、刺激的で大きな差はなかったです。『映画の中の風景や役者さんの微妙な表情の変化から物語を感じ取り、そこからこちらが様々な想像をめぐらせる』。そういった主要なテーマの解釈を、受け手にいい意味で委ねながら、かつ想像力の試される作品ばかりで、審査という立場では苦しかったですけど、観ることに関してはとても楽しい時間を過ごせました。その中でも『大拳銃』はその世界観からストーリーまで僕のツボ。とにかく面白かったです。中でも劇中で”大拳銃”がでてきたときは、胸が躍りました。おめでとうございます。
最後に、今回の審査を通じて、映画が改めて素敵なものだと感じました。同時に、自分が今そのフィールドに立てていることに改めて感謝する機会にもなりました。良い機会を与えてくださって、ありがとうございます。」

大畑 創監督
「（バックに映画『夕陽のガンマン』のテーマ曲が流れる中登場）いや、まさかこのテーマソングをバックに、この場に立てるとは思いもしませんでした。ほんとうにありがとうございます。僕は30歳なんですけど、これまでの人生においてこんないい年はないというぐらいつきまくっていて、お前の人生のピークだとも言われました。でも、ここをピークとしたくない。まだまだだと思います。そんなことがないようにこれからもがんばっていきたいとおもっております。ありがとうございました。」

審査員特別賞

最終審査員　三浦しをん氏
「『chain』の受賞に、はじめ私は異議を唱えました。議論の対象となったのは主に、惨劇描写の塩梅についてです。私はここまで執拗に描くのは露悪的で、かえって観客の想像力や思考力をそぐと思いました。でも、映画全体としては女の子たちのおかれた境遇や、彼女たちの心情の揺れ動きが繊細に描かれていて、それがほんとうに胸に迫ってくる。また、審査員からは演出、撮影、編集といった映画技法のレベルが高く、即戦力になりうる逸材との声が相次ぎました。以上を踏まえて私は『chain』を再度拝見し、その結果、自分自身がこの映画のラストの惨劇に大きな衝撃を受けたのは、登場人物それぞれの小さな、しかしかけがえのない幸せがきちんと描かれているからこそだと思い至った次第です。描くべきことをぶれることなく描ききった作品と確信し、今は『chain』の受賞を心から喜んでいます。
ただ、加治屋監督には本作における惨劇の描写のベストな形について今一度お考えいただきたい。それは“人は死とどう向き合い、死をどう受け止めればいいのか”という問題と向き合うことです。この映画を拝見することで、私もそれをもう一度自分でよくかんがえなければならないと思いました。そしてこの問題は現代の社会で生きるひとりひとりが真剣に考えていくべきことでもあると思います。そういう問題提起をしたという意味でも、『chain』が非常に重要な作品であることは疑いようもありません。本当におめでとうございます。」

加治屋彰人監督
「正直なことを言うと、複雑な心境です。本音を言えばグランプリがほしかったです。先ほど、審査でいろいろと議論されたとの話がありました。そのように物議を醸すことは僕としてはうれしい反応です。作品を制作するとなった段階から、賛否両論が間違いなくあると思っていました。それでもなおこの物語と内容になぜこだわったのか？　それはこの作品がきっかけとなって様々な意見が交わされ、議論を深めるきっかけになってくれたらいいと思ったからにほかなりません。三浦さんから命の価値について今一度考えてほしいとの指摘がありましたが、ご安心ください。僕だってちゃんと真剣に考えています。惨劇シーンで血が流れますが、その血糊にとても嫌悪感を覚えながらずっと撮影していました。大丈夫です。ありがとうございました。」

審査員特別賞

最終審査員　下田淳行氏
「今回のPFFで、私にとっての最大の出会い。それが『普通の恋』という1本の映画との出会いでした。『普通の恋』には驚きがありました。『普通の恋』には誰にも真似できない個性がありました。僕は審査の間に5回も観てしまいました。なんでそれほど観たのか理由はよくわかりません。でも、5回観ても毎回おもしろかったです。木村監督には160キロの剛速球を投げる肩の強さがありました。感動しました。ここに集まられた16名のみなさんには豊かな才能があることは間違いありません。でも、それだけでは新しい映画は作れないかもしれません。では、何が必要なのか？それは当たり前のことかもしれませんが“努力”です。今後も頑張ってください。」

木村承子監督
「なんかもう嬉しくて、涙がとまりません。ほんとありがとうございます。わたしは人に褒められたくて映画を撮っていて。それは自分が人に認められたいということでもあり……。だから、本当に下田審査員の言葉と受賞できたことが心の底からうれしいです。この映画は、今の自分にしかとれないテーマに挑みました。22歳の自分の中にまだ残る女の子の部分というか、少女的なところというか、そこにひとつ区切りをつけたかったんです。これでやっと気持ちの整理がついて自分自身の中にあった青臭さと思春期から抜け出すことができる気がします。次は成熟した大人の映画を撮ろうと思います。ほんとにありがとうございました。」

企画賞（TBS賞）

TBSテレビ　コンテンツ事業局長　氏家夏彦氏
「この作品は中国人留学生の目を通して、徐々に深まっていく人と人の絆や愛情がドキュメンタリー・タッチで活き活きと描かれています。劇中では社会的問題にもさりげなく触れているのですが、そこに悪人を登場させずに成立させている。ひじょうによく練られた物語で、99分という長尺にも関わらず、最後まで飽きさせない。そのすばらしいストーリー展開に見入りました。観終わったあとに、なんともいえないすがすがしい感動を覚えるのは監督の優しさからくるもののような気がします。私は自信をもって『私の叙情的な時代』をTBS賞とします。どうもおめでとうございます。」

任 書剣監督
「僕はTBSさんにもすごく感謝しているんです。今からさかのぼること4年ぐらい前になるのですけれど、『北朝鮮の夏休み』というドキュメンタリー映画を作りまして。これが山形国際ドキュメンタリー映画祭で幸運にも上映されたんです。それがきっかけでTBSさんの報道特集という番組で、『北朝鮮の夏休み』の映像の一部が使用されて、ちゃんとギャランティをいただきました。そのギャラが『私の叙情的な時代』の制作費となった僕の貯金の中に入っています。だからほんとうに感謝しています。ちょっと恩返しできた気分です。ほんとうにありがとうございます。」

技術賞（IMAGICA賞）

株式会社IMAGICA　代表取締役社長　北出継哉氏
「いくつかテクニカルなお話をさせていただくと、手持ちでのドキュメンタリータッチの撮影やドリーショット（移動撮影）、長回しの撮影や切り返しのショットを画面の効果としてひじょうにうまく使っている。しかも、こういった技術をあくまでおしつけがましくなく、さりげなく用いることで映像に力を与えている。また、全体はビデオ形式ながら1部分ではフィルムを使うなど、おもしろい試みも忘れていない。あと、私個人が印象的だったのは音楽です。ピアノとバイオリンをテーマに用いて、それを映像の効果としても画面の映り方としてもうまく生かしていました。すばらしい作品だと思います。おめでとうございます。」

任 書剣監督
「ありがとうございます。この作品はスーパー16ミリカメラで撮影して、最初は35ミリの作品に仕上げようと思っていたんです。でも、どうしても予算が足りなくなって泣く泣くテレシネ作業をして、ビデオの形にしたんです。テレシネ作業はIMAGICAさんにの学生割引サービスを利用しました。本当に助かりました。また、音楽がすばらしいとのお言葉をいただきました。今日、この会場にこの映画の音楽を手がけた作曲家の巨勢典子さんが来てくださっています。彼女にも感謝したいです。本当にありがとうございます。」

観客賞

ぴあ株式会社　取締役　PFF担当　林 和男氏
「驚くべき作品です。16ミリフィルムを使い、色はモノクロ、しかも画面サイズはシネスコを選択している。現在の応募作品はデジタルビデオがほとんどですから、これは異色中の異色です。また、蔦監督はこんなことをおっしゃっています。“古きよき時代の日本映画の技術と精神を受け継いでそこから新しい映画の可能性を広げていける監督になりたい”と。なんとも頼もしいではありませんか。この言葉を信じて、私は蔦監督の今後に大いに期待したいと思います。」

蔦 哲一郎監督
「この受賞で、次回作に向けて、ひとつのチャンスが生まれました。ひとりでも多くの人にまずは見てもらいたかったので、自分で200枚ぐらいチケットを売りました。その努力が報われた気分です。ありがとうございます。」

もっと映画の限界へ！
暗い作品が多かった。分断された孤独な魂、出口のない状況、死。「現実の暗さをそのまま描き、何の希望も与えないとすれば、表現とは一体何なのだろう？」という三浦しをんさんの投げかけた重要な問いが私の中で響いた。「映画を作るとは、自分のやり方で自分の人生を救う事」であるというゴダールの言葉を思い出した。映画はまず自分のために作られるべきであると思う。映画を作ることが、単に映画への欲望や、他人の現実を再現することではなく、あなた自身の生きることの必然によってなされる時、出口のないその暗さは、見知らぬ誰かに「あなたは独りではない」と寄り添う事ができるだろう。そこに希望はあるはずである。これらの作品を支配する暗さは、観客を獲得するために、押し付けがましい希望を与えようとする商業映画からは排除されるだろうが、逆に日本の若い世代が自分のために自分の手で映画を作る必要を感じている事の証であるとも思え、その事に私は希望を持った。『彼女のファンタジー』の主人公もまた、死の暗さに取り憑かれる。この男女の関係を抽象的に表現する演出力には可能性を感じた。『chain』では、殺人を生み出す構造と現実が優れた演出力で描写されている。『靄の中』は、技術的には出鱈目な映画であると感じたが、映画を作らなければならない必然に追いかけられながら、闇雲に編み出されたゴツゴツしたモンタージュによって、リアルタイムに映画が生成していると感じさせる迫力を持つ。それは自分のためにゼロから映画を発見する行為のように思えた。小品だが『ソレダケ』のように、ささやかな生を肯定するだけで映画は成立する、という確信も貴重であった。しかし、全体的には、みな「自分のやり方」ではなく「映画のやり方」に縛られている。私はまだ映画には未知の領域があると思う。「これは映画ではないかも知れない」と孤独になる事を恐れないで、映画の限界へもっと踏み出していこう。

出発点としてのPFFアワード
グランプリ、準グランプリの選考はかなり難航した。受賞2作以外の作品も含め二転三転した。『一秒の温度』と『靄の中』は最後まで評価が分かれた。『一秒の温度』は映画として幼い。しかし井上監督の映すことへの誠実さと歓びが溢れていた。『靄の中』にしてもどこか幼い。しかしこの地点から創めていくのだという飯塚監督の意志があった。両作品以上に明解かつ成熟した作品が存在したがこの2作品が受賞したという結果はPFFアワードが到達点ではなく、出発点であることを示していると思う。
多くの作品が今いる自分の地点を意識しながらも自分以外の他者との繋がりをその視野にいれていることは少し驚きだった。しかし繋がることを意識し過ぎるが故に分かり易さを選び過ぎているのではないかと感じる作品も存在した。どこかで観たような既視感や想定内のエモーションに映画が留まってしまうのはいかにも惜しい気がした。平易に言えばより驚きが観たかった。
その意味で言えば個人的には『普通の恋』が非常に刺激的だった。『普通の恋』には他には存在しない特別なものがあった。強烈な個性と発見に対する確固たる意志があった。支持者と拒絶者を等しく生み出してしまう木村監督の豪腕に感動した。
『夢の島』は堂々としていた。蔦監督が持つ自身の技術に対する自信と信念の強さは決して驕りではないと感じた。彼は努力によってその力を身に着けているのだと感じさせた。『chain』は自分の周りの世界に対して精巧に把握していた。ラストに訪れる出来事の先に希望を感じるか、絶望で留まるかで評価が分かれた。『大拳銃』は大畑監督の映画に対するクソ真面目（失敬！）な向かい合い方に好感が持てた。
ここに書ききれなかったが全ての作品に可能性はあった。最終審査に選ばれた全ての監督、関係者を大いに讃えたいと思う。しかし1年後にはまた新たな才能が生まれ出てくることも忘れずにいてもらいたい。

絶望を超える力を見たかった
世相を反映してか、非常にシビアで残酷なテイストの作品が多かった。それが今の「リアル」なのだと思うが、せっかく創作するのだから、絶望を超える力を、もっと見せてもよかったのではないか、とも感じる。『一秒の温度』は、とにかく撮らずにいられない、という熱気に満ちていた。作中でひとの死が描かれるが、登場人物がそれをどう受け止め、咀嚼するのか、物語のなかで誠実に描き、きちんと言及してみせたのが、大きな特徴だと思う。繊細さとマヌケ感がうまくブレンドされていて、現在の閉塞的な社会状況を個々人がどう生きのびればいいのか、示唆に満ちた作品だった。『靄の中』は、ドキュメンタリー的要素と物語とが不思議な融合（および反発）を見せていて、非常に刺激的な作品だった。全編に静謐な哀しみと緊張感が漂っており、見終わったあとも、主人公の思いや言動が何度も心に浮かんでくる。『chain』も、登場人物の「それから」を折に触れ想像せずにはいられない作品だ。『靄の中』と同様、選考会では演出・撮影・編集など、映画の技法面においても高評価で、「即戦力になりうる」との賛辞が相次いだ。『普通の恋』は、生々しい部分をファンタジックに、ファンタジックな部分を生々しく、という絶妙のバランス感覚があった。童貞がブリーフ着用で、「好きだ」と思った。『大拳銃』は、物語のスリルと人間関係の細かな描写の的確さに、最初から最後まで画面に目が釘付けだ。タイトルもまんまで潔い！『私の叙情的な時代』は、ドキュメンタリーでは表現しえない部分を、ユーモアあふれる物語として、うまくすくいあげている。ぜひ多くのかたに見ていただきたい作品だ。『夢の島』は、技術面での充実もさることながら、先行の映画作品への愛と敬意にあふれた作品だった。社会的な視点と登場人物へのあたたかな眼差しとの両立が光った。十六編の最終候補作は、総じて高レベルで、「選考」するのが楽しくもつらかった。惜しくも賞を逃した諸氏も、今後も着実に表現しつづけていかれることと思う。

演じる人と演じさせる人
これだけまとまった量の自主映画を観たのは約20年ぶりです。その頃に比べていちばん変わったのは「俳優の質」、もちろん扱う側の技術も含めてですが、巧みになっていて驚きました。いい意味で観客を選ばない、健全な意識が育っているんですね。ただ、その「達者さ」が映画そのものを絡めとってしまう危うさを、もうちょっと自覚したほうがいいのではと思わされたことも何回かありました。
友達でも先輩後輩でもない間柄の共同作業なら尚更、演じる人と演じさせる人、お互いの意図の境目を消す（あるいは際立たせる）作業を真摯にやり抜くしかないと、自戒をこめて思います。そこを超える鍵もまた技術です、きっと。
「顔」と「声」が魅力的な映画がいくつかありました。（僕はもしかすると、ストーリーも音楽も背景もすべて人間の「顔」と「声」のためにあるのだと思いたい派なのかもしれません）『VISTA』監督の声・画家の顔、『大拳銃』兄の顔、『靄の中』主人公の顔（特に目）、『恋愛革命』主人公の顔と声、『Souda Kyoto He Ikou』のメガネ君の笑顔…等々が印象に残っています。
なかでも『一秒の温度』主人公ノボルの場合、その顔と声は独特のしつこさと懐かしさに満ちていて、観終わった後には、恥ずかしながらやや友達気分でした。「自分」にこだわり抜いた結果、逆に観客へとストレートに向かう回路が開いています。今年の入選作では希少な監督主演を兼ねた作品ゆえに、前述した「境目」を消しやすいというアドバンテージはあったはずです。その（無意識的）選択も含めて、抜群でした。
（友達になったはずのノボルと受賞式で会えるのを楽しみにしていたのですが、実物の井上氏は当然、全くの別人でした。いや、いい意味で、ですよ。ということをもうここでバラしてしまったので、次回作は公約通り、自分以外を主役に起用した映画を期待します。さようならノボル、ちょっと残念だけど）

映画に決められたことはない
今回PFFで、コンペ部門16作品を観させていただき、どれもしっかり作られていて驚きました。すべての監督が、なにものにもとらわれず自分のやりたいことを素直に表現していて面白かったし、なんでもありだなと改めて思えた。映画の中の役者達の何気ない表情が、さまざまな風景が、こんなにも面白く、想像力を駆きたててくれる、そんな作品ばかりでした。
審査は、毎回こんな大変なのか、と思うほど時間がかかったし、色んな意見が出て難航しましたが、骨太な16作品について議論をするのは、面白かったです。最終的に印象に残った、やっぱり自分はこの作品が好きだ、というところで賞を選ばせていただきましたが、そのなかでも、監督ならではのファンタジーがひとつ色濃くある作品は好きでしたね。全体的に、暗い話が多かったから、『私の叙情的な時代』や、『一秒の温度』でうける印象がまた違ったかもしれないです。
今回、作品を観て強く思ったのは、映画に決められた事はない、と言うこと。こう作らなければならない事なんてない、自分のための映画を撮りたいなとすごく思わせてもらいました。
才能ある監督を見い出してくれる、チャンスのある良いフェスに参加できて良かった。次は観客として来たいですね。